12.31.2012



Queridos socios:
Dado que no disponemos de la dirección de correo electrónico (e-mail) de unos cuantos, ruego a los que aparecen en la lista siguiente, me envíen todos sus datos como hemos hecho con los demás. Para vuestro conocimiento os diré que estoy creando una Base de Datos digital/informatizada con todo lo que concierne a la Asociación LA CIGÜEÑA tales como Lista de Socios, salas de exposiciones que se están gestionando, Gastos Generales, Gastos de Exposiciones, etc. y para que esto sirva para algo es preciso disponer de todos los datos.


Nombre:
Alias:
DNI:
Dirección:
Ciudad:
Provincia:
Código Postal:
Teléfono:
Móvil:
e-mail:
Especialidad:
Estilo:

Además debéis enviar: Foto personal, 3 fotos de obras realizadas para incluir en el dossier de la Asociación. Las fotos deben ser de buena calidad pues serán el escaparate del artista.

Enviadme todo a: asanchez@arteycartelera.es 

Los socios de los cuales no tenemos su "e-mail" son

Alberto Perucha
Álvaro Valerio Martínez
Aylín Azcar
Blanca Marina Campos
Ignacio López Díaz
Isabel García Cervantes
José Javier Bilbao
José Luís Sánchez Molina
Kristina Conde
Maria Amalia Figueredo Ferreira
María Dolores Santos Castillo
María Jesús Mateo
Oscar Jiménez
Pilar Arranz
Santiago Eirale Ramela
Thania Alemán Ríos
Trinidad Romero Blanco
Valentín Palencia

Espero que todos me enviéis, a la mayor brevedad todo lo que os pido.

FELIZ AÑO NUEVO
Antonio Sánchez-Gil
Secretario de LA CIGÜEÑA

12.29.2012

 Cuando a las reuniones de nuestra asociación íbamos más gente:
En una de las ultimas reuniones, logramos muchos acuerdos, debido a que nos reunimos bastantes socios.
Me gustaría que cada vez que llamásemos a una reunión  por lo menos estuviésemos la mitad de nosotros allí, ya se que hoy con los e-mail va todo rápido  pero es que tampoco lo podemos hacer, pues no contestáis a nuestras cartas. ¿Que podemos hacer? Creo que se impone una mayor dosis de autoridad, de veras que no me gusta, pero es que si no esto va manga por hombro.
De ahora en adelante, querría me contestarais con celeridad a nuestras cartas, pues tanto el secretario, Antonio Sánchez.Gil, como yo, nos vemos en la tesitura de asignar cosas y asuntos sin el consenso de la minoría, no digo la mayoría, la MINORÍA.
Por eso he puesto estas fotos, para el recuerdo de lo que fué y espero que sea, junto a la cigüeña regalada por Carlos Fierro, emblema de nuestra asociación.
FELIZ AÑO 2013 AMIGOS ; os lo sesea de corazón  A. Dávalos.

12.28.2012




Exposiciones de la asociacion en el Bar Charlotte de Madrid.
Ultimamente venimos haciendo exposiciones por toda España, y ahora en Navidad, nos quedamos en casa . Durante un año, esta cafeteri , será punto de encuentro de varios artistas de la asociacion, que durante un mes cada uno, irá presentando sus obras en pequeño formato . El mes de Diciembre y Enero ha sido Pilar Cortés quien nos
ha deleitado con sus obras coloristas, bien dibujadas con añoranzas de su tierra, a veces, y tiernas en otras ocasiones. Suele tratar los temas costumbristas, asi como pedazos de pueblos con solera, rios, fuentes y paisajes de la montaña Madrileña, donde ella suele ir muy a menudo.


 Con este ciclo abrimos las puertas a otra manera de presentar el arte.


4.25.2012

Retratos hechos de capas de malla


  Por Seung Mo Park



El escultor Coreano Seung Mo Park crea retratos gigantes efímeros mediante la reducción de capa tras capa de malla de alambre.
Estas obras de arte escultóricas son parte de la última serie del Parque, llamada Maya. Cada trabajo comienza con una fotografía que se superpone capas de alambre con un proyector, y luego usando una técnica sustractiva lentamente recorta distancia áreas de la malla.
Maya es la tercera fase en la trayectoria de las obras conceptuales del Parque que se ocupan de la realidad, la ilusión, y la existencia . Apenas posesión de la materialidad de la escultura, o las ideas dentro de ellos, la idea y la conceptualización de MAYA está lejos de sustancias tangibles.

4.21.2012

El colectivo Canlove recicla


El colectivo Canlove recicla hasta la última pieza de los aerosoles con los que se pintan los grafitis


Someten cada envase a un tratamiento especial, lo desmontan y aprovechan los componentes para realizar obras artísticas.
Elaboran lienzos abstractos, esculturas inspiradas en arreglos florales y mosaicos para los que usan hasta 300 latas.
El grupo estadounidense ha colocado contenedores de recogida de material en emplazamientos frecuentados por grafiteros de Los Ángeles y Nueva York,



Los esprays vacíos son un elemento más en el escenario del grafiti, pero cuando el color deja de salir por mucho que se agite el recipiente, los botes suelen terminar en el suelo sin que aparentemente puedan ofrecer nada más.



El colectivo estadounidense  Canlove (que se podría traducir como como Amor de lata), capitaneado desde Los Ángeles por los artistas DJ Neff   y Paul Ramirez, recicla lo que nadie creía que tuviera utilidad: los aerosoles de pintura que se han usado previamente para elaborar grafitis y murales. Aprovechan todos los componentes, sometiendo a cada lata a un tratamiento especial y destinando las piezas a obras de arte plásticas y en 3D.

Antes de cortarlos y separar todos los elementos, realizan una pequeña incisión para que el envase libere el gas y la pintura residuales. Las "caóticas descargas" dirigidas hacia un lienzo componen nebulosas, explosiones y salpicaduras que reflejan el final de la vida de un espray.

El metal cilíndrico descubre, tras ser aplanado, una superficie irrepetible que los artistas de Canlove comparan con las huellas dactilares. Uniendo 200 ó 300 ejemplares confeccionan mosaicos únicos en textura y colores desplegados ante el espectador. 
Orquídeas y ramos de espray
Las partes superiores de los botes, circulares y más complejas que las demás, inspiraron al colectivo para fabricar complejos ramos de inspiración floral, reunidos en un jarrón que exhibe las bases de las latas o distribuidos elegantemente en tallos artificiales que imitan a las orquídeas. 





Los integrantes de Canlove salen a buscar la materia prima en grupos, se adentran en túneles y pasadizos, investigan el suelo bajo los puentes y frecuentan los lugares con alta concentración
de grafitis y murales. En los emplazamientos angelinos y neoyorquinos más emblemáticos del street art han colocado contenedores propios para facilitar que los grafiteros reciclen los botes que usan.

Canlove anima a artistas de todo el mundo a que aprendan la técnica"Nos parece que sólo hemos rascado la superficie", dice el colectivo en su página web. A pesar de la variedad de sus proyectos, siguen buscando más posibilidades para el recién descubierto material y se ofrecen a hacer obras por encargo y proyectos públicos.
Entienden su misión lejos de la exclusividad y animan a otros artistas a unirse a ellos, a donar esprays usados y a aprender de modo gratuito las técnicas que emplean para convertir el reciclaje en una valiosa forma de arte.
HELENA CELDRÁN. 19.04.2012

3.27.2012

Thomas Saliot

http://www.thomassaliot.com/?page_id=400

Óleo-foto

Con el óleo como base Thomas Saliot crea fotografías con aire retro. Me recuerda un poco a Warhol, un poco a Matisse, un poco a Testino… Quizás algún día pueda tener una en el salón.

Oleofoto: Thomas Saliot

Oleofoto: Thomas Saliot

Oleofoto: Thomas Saliot

Oleofoto: Thomas Saliot

Oleofoto: Thomas Saliot

Oleofoto: Thomas Saliot

Oleofoto: Thomas Saliot

3.26.2012

Exposición en Café Galdós


Historia de Café Galdós

Café Galdós se remodeló hace un par de años sin dejar de perder el encanto que ha ido adquiriendo tras 25 años abierto y en el que nunca ha dejado de recibir a actores, músicos y demás gente de la movida cultural madrileña.

Situado en pleno barrio de las Cortes, tiene capacidad para 120 personas repartidos en dos espacios totalmente diferenciados, uno es la sala roja con un pequeño escenario donde hay actuaciones, proyecciones de cortos y música en directo; y el otro es la sala principal donde cada quince días puedes encontrar exposiciones de pintura y fotografía diferentes y en el que además destaca un gran mural y una colosal barra de mármol del siglo pasado, todo ello enmarcado con unos techos de más de cuatro metros de altura que crean un ambiente y un espacio únicos. Todo el local dispone de zona wifi gratuito a disposición del cliente.




3.24.2012

De paseo con Miró por la campiña inglesa


El Parque de Esculturas de Yorkshire exhibe obras poco conocidas del artista catalán

Reino Unido reedita la pasión por su trabajo, tras la retrospectiva en la Tate en 2011

Joan Miró, Femme Monument, 1970 ® Successió Miró ADAGP, Paris & DACS, London 2012. Photo Jont y Wilde

La personal iconografía que nutre el universo de Joan Miró, aunque plasmada en formas de bronce y no sobre el lienzo, acaba de instalarse en el verde entorno de la campiña de Yorkshire, tan diferente de sus paisajes familiares de Catalunya y la isla de Mallorca. “Una escultura debe erigirse en medio de la naturaleza y confundirse con su elementos, los árboles, las rocas, las raíces…”, dijo el artista sobre la faceta menos conocida de su producción que, a lo largo de todo el año, va a ser objeto de una retrospectiva en el Reino Unido. Singular, no sólo porque recorre casi cuatro décadas de la obra escultórica mironiana, sino especialmente por elegir como escenario uno de los mayores centros europeos de arte moderno y contemporáneo al aire libre.
El Parque de Esculturas de Yorkshire (Yorkshire Sculpture Park, YSP), ubicado a dos horas de tren de Londres, acaba de inaugurar este fin de semana una gran exposición consagrada a esa vertiente de Miró, a “casi la entera carrera como escultor de uno de los artistas europeos más eminentes del siglo XX”, según su responsable Clare Lilley. Una veintena del centenar total de piezas que conforman la muestra se levantan sobre la hierba del recinto, cuya extensión de 400 hectáreas aloja con carácter permanente obras de Barbara Hepworth, Anthony Caro o la mayor colección de esculturas de bronce al aire libre de Henry Moore.

El Miró que ahora se exhibe en el campo inglés es mucho menos conocido e investigado
Todos ellos británicos que tuvieron sus raíces en una tierra nebulosa, de lluvia y colores tamizados, frente a la luz mediterránea inherente a Miró. “Mi abuelo concibió esas esculturas para el exterior, un concepto abstracto que no es un país. El exterior es el universo”, subraya su nieto Emilio Fernández Miró en la inauguración de la exposición “Miró: Escultor”.

Joan Miró, Femme Monument, 1970 ® Successió Miró ADAGP, Paris & DACS, London 2012. Photo Jont y Wilde 



Esas obras monumentales desplegadas en los jardines -comoPersonaje Gothique, Oiseau Eclair(1976), insertado en el pico de una colina- pueden divisarse también desde las cristaleras de la galería subterránea del centro, donde cuatro salas proponen un recorrido por la evolución escultórica de Miró, desde 1946 hasta 1982. Pequeñas piezas de acabado pulido dan paso a otras de superficie más tosca, a bronces pintados en colores llamativos y a las esculturas que el autor elaboró a partir de objetos cotidianos que recogía y coleccionaba, desde muñecos, secciones de maniquíes o vasijas rústicas hasta latas desechadas.
El arte de crear a partir de objetos sin aparente valor (“sin trampas, ni grandilocuencia”) cuestionan las nociones aceptadas hasta entonces sobre la escultura, al tiempo que reflejan la riqueza de su imaginación y la indagación constante. Sobre la marcada impronta surrealista de Joan Miró (1893-1983), su nieto Emilio quiere matizar que “absorbió todas las corrientes y se impregnó de ellas, pero siempre rehuyó cualquier etiqueta”.
Porque hablamos de artista “ecléctico y difícil”, según su también nieto Joan Punyent Miró, que ha colaborado junto Emilio en la preparación de la muestra de Yorkshire, desde la entidad Successió Miró (creada en palma de Mallorca por la comunidad de sus herederos). La figura de su abuelo vuelve a estar en primera línea en el Reino Unido, menos de un año después de que la Tate Modern londinense le dedicara una amplísima retrospectiva pictórica que se convirtió en uno de los grandes eventos de la pasada temporada.
Esas obras monumentales desplegadas en los jardines -comoPersonaje Gothique, Oiseau Eclair(1976), insertado en el pico de una colina- pueden divisarse también desde las cristaleras de la galería subterránea del centro, donde cuatro salas proponen un recorrido por la evolución escultórica de Miró, desde 1946 hasta 1982. Pequeñas piezas de acabado pulido dan paso a otras de superficie más tosca, a bronces pintados en colores llamativos y a las esculturas que el autor elaboró a partir de objetos cotidianos que recogía y coleccionaba, desde muñecos, secciones de maniquíes o vasijas rústicas hasta latas desechadas.
El arte de crear a partir de objetos sin aparente valor (“sin trampas, ni grandilocuencia”) cuestionan las nociones aceptadas hasta entonces sobre la escultura, al tiempo que reflejan la riqueza de su imaginación y la indagación constante. Sobre la marcada impronta surrealista de Joan Miró (1893-1983), su nieto Emilio quiere matizar que “absorbió todas las corrientes y se impregnó de ellas, pero siempre rehuyó cualquier etiqueta”.
Porque hablamos de artista “ecléctico y difícil”, según su también nieto Joan Punyent Miró, que ha colaborado junto Emilio en la preparación de la muestra de Yorkshire, desde la entidad Successió Miró (creada en palma de Mallorca por la comunidad de sus herederos). La figura de su abuelo vuelve a estar en primera línea en el Reino Unido, menos de un año después de que la Tate Modern londinense le dedicara una amplísima retrospectiva pictórica que se convirtió en uno de los grandes eventos de la pasada temporada.

Esas obras monumentales desplegadas en los jardines -comoPersonaje Gothique, Oiseau Eclair(1976), insertado en el pico de una colina- pueden divisarse también desde las cristaleras de la galería subterránea del centro, donde cuatro salas proponen un recorrido por la evolución escultórica de Miró, desde 1946 hasta 1982. Pequeñas piezas de acabado pulido dan paso a otras de superficie más tosca, a bronces pintados en colores llamativos y a las esculturas que el autor elaboró a partir de objetos cotidianos que recogía y coleccionaba, desde muñecos, secciones de maniquíes o vasijas rústicas hasta latas desechadas.
El arte de crear a partir de objetos sin aparente valor (“sin trampas, ni grandilocuencia”) cuestionan las nociones aceptadas hasta entonces sobre la escultura, al tiempo que reflejan la riqueza de su imaginación y la indagación constante. Sobre la marcada impronta surrealista de Joan Miró (1893-1983), su nieto Emilio quiere matizar que “absorbió todas las corrientes y se impregnó de ellas, pero siempre rehuyó cualquier etiqueta”.
Porque hablamos de artista “ecléctico y difícil”, según su también nieto Joan Punyent Miró, que ha colaborado junto Emilio en la preparación de la muestra de Yorkshire, desde la entidad Successió Miró (creada en palma de Mallorca por la comunidad de sus herederos). La figura de su abuelo vuelve a estar en primera línea en el Reino Unido, menos de un año después de que la Tate Modern londinense le dedicara una amplísima retrospectiva pictórica que se convirtió en uno de los grandes eventos de la pasada temporada.


Esas obras monumentales desplegadas en los jardines -comoPersonaje Gothique, Oiseau Eclair(1976), insertado en el pico de una colina- pueden divisarse también desde las cristaleras de la galería subterránea del centro, donde cuatro salas proponen un recorrido por la evolución escultórica de Miró, desde 1946 hasta 1982. Pequeñas piezas de acabado pulido dan paso a otras de superficie más tosca, a bronces pintados en colores llamativos y a las esculturas que el autor elaboró a partir de objetos cotidianos que recogía y coleccionaba, desde muñecos, secciones de maniquíes o vasijas rústicas hasta latas desechadas.
El arte de crear a partir de objetos sin aparente valor (“sin trampas, ni grandilocuencia”) cuestionan las nociones aceptadas hasta entonces sobre la escultura, al tiempo que reflejan la riqueza de su imaginación y la indagación constante. Sobre la marcada impronta surrealista de Joan Miró (1893-1983), su nieto Emilio quiere matizar que “absorbió todas las corrientes y se impregnó de ellas, pero siempre rehuyó cualquier etiqueta”.
Porque hablamos de artista “ecléctico y difícil”, según su también nieto Joan Punyent Miró, que ha colaborado junto Emilio en la preparación de la muestra de Yorkshire, desde la entidad Successió Miró (creada en palma de Mallorca por la comunidad de sus herederos). La figura de su abuelo vuelve a estar en primera línea en el Reino Unido, menos de un año después de que la Tate Modern londinense le dedicara una amplísima retrospectiva pictórica que se convirtió en uno de los grandes eventos de la pasada temporada.
Joan Miró, 'Projet pour un Monument', 1972 © Successió Miró ADAGP, Paris and DACS, London 2012. Photo Jonty Wilde 
El Miró que ahora se exhibe en el campo inglés es mucho menos conocido e investigado, si bien el llegó a otorgarle a la escultura la misma relevancia que a la pintura. A lo largo de su singladura creó cuatro centenares de escultura y un número similar de piezas de cerámica. La mayoría fueron ejecutadas en la última etapa de su carrera, cuando se volcó “en las tres dimensiones para dar vida a sus obras”, en palabras de un Emilio entusiasmado con el entorno del parque que arropa las esculturas de su abuelo.
Juntos a sus magníficos fondos, las exposiciones temporales del centro de Yorkshire, que el año pasado desplegó con gran éxito la producción de otro catalán, Jaume Plensa, arrastran una media anual de 450.000 visitantes. El gancho de la cita olímpica superará previsiblemente esa cifra, en una edición consagrada a un autor universal que, según Emilio Fernánez Miró, “no era un escultor ni un pintor, sino un poeta y un artista”.

3.21.2012

David Hockney: grandes imágenes


la llegada de la primavera de 2011 (1 de 52 piezas) 
© David Hockney la gran Hawthorne 2008 bajo los árboles, más grande 2010








la llegada de la primavera en woldgate, East Yorkshire 2011 - 12 de abril 2011 de la madera de invierno de 2009 foto de Jonathan Wilkinson túnel de invierno con la nieve 2006









la llegada de la primavera en woldgate, East Yorkshire 2011 - 02 de enero 2011 de un túnel cerca del invierno, febrero-marzo de 2006 woldgate bosque, 21, 23 y 29 de noviembre 2006 foto de Richard Schmidt de una carretera a través de la wolds 1.997 molinos de sal, 1.997 saltaire vista de la instalación ( con los árboles más grandes cerca de Warter 2009)













David Hockney pintura woldgate antes Kilham 2007
Foto: Jean-Pierre Gonçalves de Lima, todas las imágenes © David Hockney imágenes a través de Royal Academy of Arts a menos que se atribuye

3.19.2012

Guy Reid, el escultor en su taller

Haciendo a Andrew
Guy Reid
Film by Margot Donkervoort.

Guy Reid es un artista británico que nació en Johannesburgo en 1963 y creció en Londres y Shropshire. Después de haber completado su licenciatura en Ciencias Políticas e Historia en el North London Polytechnic en 1984, Reid comenzó a trabajar como tallista y restaurador para el Taller de renombre mundial Spink (ahora Conservación Arlington), donde completó trabajos para instituciones tan variados como el Museo Metropolitano de Nueva York, el Getty Museum de California, Harewood House y el Museo Sir John Soane de Londres. Es considerado como uno de los mejores escultores de madera realistas.

3.10.2012

Bienvenida Cigüeña


Hace unos días nos constituimos en asociación de artistas plásticos , 
le llamamos "LA CIGÜEÑA" por que en Alcalá de Henares . donde ha nacido, 
abunda mucho este ave . Y por que siempre está en lo más alto , 
y allí es donde queremos llegar , alto , haciendo grandes nidos en donde quepamos muchos, 
y eso nos sirva para ayudarnos unos a otros , cómo en casa una gran familia.
Queremos volar alto , exponer en grandes salas , que se nos reconozca 
la labor que hacemos unos artistas que contamos menos , pero que trabajamos más. 
Queremos ser fieles a nuestro estilo y no irnos al terreno de lo comercial y decorativo 
(por aquello de vender más ) si no hacer arte bello , armonioso y que sea 
agradable a todos los sentidos .
En esta asociación , caben todos los artistas plásticos de cualquier 
estilo y técnica , no decimos "NO" al contrario , decimos "Únete" para 
hacer más fuerza a la hora de que se nos abran puertas en donde al ser unidad, 
nos abrían si pagábamos grandes sumas de dinero . 
Así el coste se dividirá y podremos acceder a cualquier lugar .
Espero una buena respuesta . Gracias amigos

Claves para comprender el arte abstracto

Por Néstor Martínez Celis
*Curador de arte,
 Artista visual profesor investigador de la
Universidad del Atlántico.

Una mujer observa ‘Antharfuchsone’ del británico 
Damien Hirst, en la sede de Christie's, Londres/AFP

Sólo necesitamos un pequeño cambio de actitud y mirar
las obras de arte con un toque de imaginación. Si conoce la
trayectoria del autor es posible que las observe según esos
criterios, pero usted tiene libertad para volar.

Para comprender el arte abstracto no se necesitan gran bagaje
 filosófico ni dominar complejas teorías estéticas; solo basta abrir 
la mente, reorientar la mirada y disponer 
nuestra sensibilidad a flor de piel. 

Muchas veces nos perdemos de disfrutar algunas cosas de la vida 
por estar enfrascados en unos pocos pensamientos dogmatizados. 

Otras veces dejamos de conocer maravillas de la 
naturaleza por estar siempre mirando los dos o tres objetos 
que nos creen interesar. 

Y, a veces, desaprovechamos el deleite de exquisitos 
placeres por estar atascados en monótonos 
hábitos y rancias costumbres.

Para acercarnos y disfrutar el Arte abstracto solo necesitamos
un pequeño cambio de actitud y mirar las obras arte con 
un toque de imaginación.

Mirar un atardecer en Córdoba remite a la paleta de
colores del célebre ruso Wassily Kandinsky.
Si usted alguna vez ha contemplado una puesta de sol, sin darse 
cuenta en algún momento ha dejado de ver el mar, la playa y 
cualquier otra forma, para fijar la mirada en los colores del
cielo, en la asombrosa combinación de naranjas, amarillos, 
rosas, ocres, violetas, azules, malvas y otras tonalidades. 
Por minutos o segundos, termina abstrayéndose de la realidad 
circundante para gozar del espectáculo de la encendida paleta de 
colores de la naturaleza. De aquí a la comprensión de las 
pinturas líricas de un Kandinsky solo hay un paso.

Si usted ha volado en avión sobre una zona ricamente 
cultivada y se ha quedado absorto contemplando una diversidad de 
rectángulos y franjas de tonalidades verdes de acuerdo a la 
cantidad de parcelas sembradas, estaría usted muy cerca
de admirar también las acuarelas de Paul Klee y hasta   
las geometrías suprematistas de Kasimir Malevich.

Si alguna vez ha acercado la vista a un nido de pájaros y se 
ha quedado observando la enrevesada combinación de 
ramitas, pajitas, raíces y lianas, unas más gruesas que otras, 
aquellas en primer plano y otras en el fondo del caótico tejido, unas
 marrones, rojizas, ocres, pálidas, pardas oscuras y unas
 pocas amarillas, lo más probable es que a usted le pueda gustar 
las expresivas y gestuales pinturas de Jackson Pollock.


Observar la naturaleza puede ser 
el inicio para entender
al expresionista abstracto Pollock. 
Foto: Nicolás Avendaño.

Si después de la lluvia usted mira a través de un cristal condensado 
o humedecido y no atina a identificar las figuras de las cosas 
y solo ve manchas, franjas o formas geométricas con sus 
contornos diluidos y se queda embelesado con la vibración 
lumínica de colores y tonalidades, quizá también lo haga cuando se
encuentre frente a una pintura de Mark Rothko o de Helen Frankenthaler.

Cuando usted va caminando por una zona desértica y posa 
sus ojos sobre la arena, la arcilla, los relieves y altibajos del terreno, 
las texturas rugosas o porosas del camino y logra captar las
diversas coloraciones terrosas, sepias, ocres, sienas, amarillas,
 terracotas, seguro que después le resultará familiar las 
pinturas matéricas de los pintores informalistas Fautrier o Tàpies.

Acercarse a mirar la textura de la corteza de un corpulento
 árbol, las nervaduras de una hoja de plátano, las líneas 
de una frondosa cabellera, la estructura geométrica de una
 telaraña o el caer de las gotas de lluvia sobre la superficie 
de un charco, es abstraer la mirada de las formas 
acostumbradas y empezar a explorar los terrenos de la imaginación.
Cuando por momentos nos recreamos y le encontramos 
sentido a todo eso, ya hemos entrado al campo de 
comprensión y disfrute del Arte abstracto.


Es una realidad

En este racional mundo, de un realismo que raya en lo hiper real, las 
formas abstractas se enfrentan a la incomprensión, y están alejadas de la 
contemplación del grueso público. 

Esta acuarela de 1911 del ruso Vasily Kandinsky, catalogada como 
la primera pintura abstracta en la historia, marcó el inicio de 
una expresión plástica. 

En 2010 se celebró oficialmente la centena. No hay razón para 
discutir si son 100 o 101. 

Lo importante es analizarlo, cerciorarnos de que 
sirve para nada y para mucho.